diary3261 님의 블로그

1.산조와 시나위의 기원산조와 시나위는 민속악의 대표적인 기악 형식으로, 즉흥성과 독창성을 강조하는 특징을 지니고 있습니다. 산조는 19세기 후반에 발전한 독주 음악으로, 무속 음악과 판소리의 요소를 결합하여 만들어졌습니다. 가야금 산조가 처음으로 정립되었으며, 이후 거문고, 대금, 해금, 피리 등 다양한 악기로 연주되는 형태로 발전하였습니다. 산조는 정형화된 장단의 변화를 따르면서도 연주자의 해석과 기량에 따라 즉흥적인 변주가 가능합니다.반면, 시나위는 남도 지방의 무속 음악에서 기원한 즉흥 합주 음악입니다. 시나위는 무속 의례에서 연주되던 곡이 공연 예술로 발전하면서 체계화되었으며, 여러 악기가 동시에 즉흥 연주를 하면서도 조화를 이루는 특징을 가지고 있습니다. 연주자들은 각자의 선율을 독립적으로 표..

1.판소리의 정의와 역사판소리는 한국의 전통적인 성악으로, 한 명의 소리꾼이 북 반주에 맞춰 이야기를 노래하는 형식의 공연 종합 예술입니다. 이 장르는 주로 구술 문학의 형태를 띠고 있으며, 서사적인 내용을 담고 있어 청중에게 감동을 주는 데 중점을 둡니다. 판소리의 역사는 이렇게 글로 모습을 드러내기 훨씬 전에 시작되었을 것입니다. 판소리가 언제, 어떻게 시작되었는지에 대해서는 학자들마다 의견이 분분합니다. 설화나 소설을 소리로 부르는 것에서 비롯되었다는 의견, 무당들이 굿할 때 부르는 노래와 축원, 놀이에서 기원했다고 보는 의견, 광대들의 음악 활동에서 비롯되었다고 보는 의견 등이 대표적입니다. 판소리 초창기의 역사에 기록된 곡은 지금 전해지는 판소리 다섯 가지 외에 변강쇠 타령, 배비장 타령, 장끼..

1. 종묘제례악의 개요 종묘제례악(宗廟祭禮樂)은 조선 왕조의 역대 국왕과 왕비의 신위를 모신 종묘에서 봉행 되는 제례에서 연주되는 음악을 의미합니다. 이 음악은 조선 시대 국가 의례 중 가장 중요한 종묘제례(宗廟祭禮)에서 사용되며, 노래(악장), 춤(일무), 기악(연주)으로 대칭적인 예술적 형태를 띠고 있습니다. 종묘제례악은 국가적 차원의 의례 음악으로서 그 가치를 인정받아 2001년 유네스코 인류무형문화유산으로 등재되었습니다. 2. 종묘제례악의 역사 종묘에서는 조선 건국 이후 세종 때 아악이 완비되기 전까지는 고려에서 전승된 향악교주 형태의 제례악에 악장만을 교체한 음악을 연주했습니다. 세종 9년에 아헌과 종헌에서 향악교주 하는 전통을 폐지하고 순전히 아악기만으로 편성한 음악을 연주했고 이후 등가 편성..

조선 후기의 음악 문화가 자리잡는 데 중요한 역할을 한 악학궤범은 세계적으로 유례가 드문 음악관련 기록물입니다.악학궤범은 시간 예술인 음악의 형체와 시행하는 법을 기록하여 음악의 전승이 단절되지 않도록 한 것입니다. 서문에 기술된 것처럼 '아무리 좋은 음악도 한번 흩어지고 나면 형체가 없어지는 점'에 주목하고 이를 악보와 악기 그림, 음악을 시행하는 법에 관한 기록을 통해 보완하고자 한 것입니다.1.악학궤범 편찬 배경 조선 건국 이후 음악 실제를 정비하는 데 쏟아부었던 노력은 세조까지의 작업을 통해서 거의 마무리됩니다. 조선 전기에는 조선을 세운 태조의 업적을 찬양한 노래 납씨가, 정동방곡, 몽금척, 수보록, 근천정, 수명명 등을 정도전과 하륜 등에 의해 만들어 불리었습니다. 그때까지만 해도 제사 때 불..

우리나라 음악에서 사용하는 음도 서양 음악과 마찬가지로 각각 음 이름을 갖고 있습니다.  서양 음악에서 한 옥타브, 즉 12반음을 우리 음악에서는 12율이라고 하고 12개의 음 이름을 각각 12율명이라고 합니다.하나의 율을 일율이라고 하는데 이것은 서양 음악의 반음과 같습니다. 이번에는 우리 나라의 12율명에 대해 알아보겠습니다. 1. 율명의 개념율명은 한국 전통 음악에서 음의 높낮이를 나타내는 12개의 음이름을 의미합니다. 이는 서양 음악의 계이름인 '도, 레, 미'와 유사한 개념으로, 한국 전통 음악에서는 황종(黃), 대려(大), 태주(太), 협종(夾), 고선(姑), 중려(仲), 유빈(蕤), 임종(壬), 이칙(夷), 남려(南), 무역(無), 응정(應)이라는 12개의 율명이 존재합니다.  율을 산출하기..

1. 장단의 개념과 역사 장단은 한국 전통 음악에서 리듬을 형성하는 기본 단위로, 음악의 흐름을 조절하고 감정을 표현하는 중요한 역할을 한다. 서양 음악의 박자와 유사한 개념이지만, 단순한 시간적 구분을 넘어서 연주자의 해석과 음악적 표현에 따라 다양한 변주가 가능하다. 우리나라 장단은 3박자 계통이 주를 이루며, 강한 박으로 시작하여 여린 박으로 끝나는 특징이 있다. 또한, 장단의 가락은 음악의 흐름에 따라 풀어지고 조여지는 변화를 나타내며 반복 연주되는 경우가 많다. 이러한 특성 덕분에 장단은 단순한 리듬을 넘어 박자, 빠르기, 강약, 형태 간의 복합적인 의미를 지닌다. 장단의 기원은 삼국시대까지 거슬러 올라가며, 고려와 조선 시대를 거치면서 점점 더 정교하게 발전해 왔다. 조선 후기에는 판소리, 산..